谁能想到，一帮没演过戏的素人，拿着1400万

谁能想到，一帮没演过戏的素人，拿着1400万成本拍出来的片子，最后能卖到18亿票房。反观不少火了大半辈子的大导演，新片上映后反而没激起多少水花，静悄悄地就没了声响。现在观众买票进影院，已经不怎么把导演的名号当成必看的金字招牌了，这半年电影院里的几部片子，把这事摆得明明白白。

张艺谋 的《惊蛰无声》来头可不小，是国内首部国家安全部全程指导的当代国安题材电影，十几个观众眼熟的演员都参演了，宣传期一口气上了64次微博热搜，相关话题阅读量直接破了6.7亿，春节档声势能排到第二。观众抱着满满期待进场，出来之后却大多感觉差了点意思。片子工业水准没的说，画面剪辑都在线，就是人物质感偏薄，故事走向一眼就能猜透。很多观众豆瓣打三星，说这种大制作加主旋律加全明星的配方，早已经看腻了。

张艺谋这些年一直没歇着，各种题材都敢碰，大型活动开闭幕式也能扛得住，作品的完成度从来都稳得住。可同一种配方反复端出来，观众慢慢也就尝出区别了，分得清哪道是用心炖的，哪道是走流程炒的。金字招牌还能稳住基本盘，可已经勾不起观众看完就想给朋友安利的劲儿了。

冯小刚 的《抓特务》其实底子不差，剧本改编自经典剧集《无悔追踪》，前后磨了快十年。故事横跨四十年，把大时代的跌宕都藏在胡同的日常烟火里，豆瓣开分7.5，是他拍完《芳华》之后口碑最好的一部作品。可端午档首日票房才2408万，买票进场的大多是有阅历的中年观众，年轻人那边基本没什么动静。

冯小刚从贺岁喜剧起家，后来转去做年代叙事和现

冯小刚从贺岁喜剧起家，后来转去做年代叙事和现实题材，作品里的个人风格一直特别鲜明。可现在站在影院门口买票的，早就换了一拨人。现在的主力观众都是年轻人，他们没经历过冯氏贺岁片承包除夕夜的时代，也不习惯这种慢节奏的叙事火候。再好的功底再足的情怀，隔着代的故事，也很难戳中现在年轻人的共鸣。

陈思诚的《10间敢死队》本来被看成是他转型的大胆尝试，脱离了唐探IP，跑去讲重症病房的生死课题。片子用轻喜剧的壳子裹着对生命去留的思考，还入围了北京国际电影节主竞赛单元，上映前不少人说这是最不像陈思诚的电影，这话听着就是句实打实的夸奖。结果五一档票房只排第四，豆瓣开分6.8，观众评价直接裂成两半。

唐探系列把 陈思诚 捧成了商业类型片高手，也给他套上了甩不掉的印象包袱。他想换个赛道重新出发，步子却没完全踩稳，观众之前对他攒下的期待，反倒变成了更严格的丈量尺子。就算有突破的想法，没达到观众的预期，也照样拿不到漂亮的票房。

三个大导的新片都没达到预期，没人想到一部1400万的小成本片子，悄悄在影院掀起了大浪。《给阿嬷的情书》是潮汕青年导演蓝鸿春执导的，全片都说潮汕方言，所有演员全是没演过戏的素人。故事从侨批切入，牵出跨越半个世纪的祖孙情和海外游子的乡愁，没有大起大落的冲突，也不靠硬煽情，所有情绪都藏在柴米油盐的日常里。

刚上映的时候，这部片子排片占比只有1.6%，

刚上映的时候，这部片子排片占比只有1.6%，首日票房才377万，业内好多机构都预测总票房很难超过5000万。没几天走势就变了，看完的观众忍不住自己在社交平台分享感受，有人想起了自己的外婆，有人被接地气的乡土气打动，还有人被侨批里的家国惦念戳中了泪点。没有营销公司策划话题，没有明星站台吆喝，全靠观众口口相传，就把热度慢慢带起来了。

上映第十一天，这部排片一直不占优势的片子，直接拿下单日票房、观影人次、上座率、预售票房四个第一，登顶全国单日票房冠军。之后连着三周坐稳周票房冠军的位置，单日最高票房占了全国大盘的77.8%。截至目前累计票房已经突破18亿，豆瓣评分稳定在9.3，创下了近十年华语剧情片的最高评分纪录。

更让人意外的是它的破圈能力，刚上映的时候广东地区票房占比超过八成，谁看都觉得这就是一部走不出去的地域特色小片。靠着口碑一层一层往外推，后来华东地区票房占比慢慢涨到了33.5%，全国很多非方言区的观众也愿意买票进场。片子还走出了国门，中国港澳、新加坡、马来西亚、北美都有上映，不少华人家庭扶老携幼去看，一个潮汕乡土故事，跨过了地域和语言的围栏。

剧组出席红毯活动的时候，主创穿的都是平价工装，手里拎着本土产的油柑，一点大制作的排场都没有。不刻意讨好观众，也不糊弄事，这种朴朴素素的质感，刚好是很多大制作弄丢的东西。现在观众不是舍不得掏钱，只是越来越清楚自己愿意为什么掏钱。

大导作品遇冷，小成本黑马突围，表面看是票房数

大导作品遇冷，小成本黑马突围，表面看是票房数字的冷热差距，底下其实是观众的审美已经悄悄改了道。很长一段时间里，名导就是票房硬通货，观众愿意为导演的资历、情怀和过往作品买单，哪怕片子质量平平，也愿意买票支持。这些年不少头部大导都出过口碑不及预期的作品，观众期待多了落差也攒多了，慢慢做决策就变清醒了。

现在买票的时候，导演是谁已经退到了后排，故事能不能戳中自己才站到最前排。而且现在观影主力早就换成95后00后了，他们没经历过第五代导演的黄金时代，也没看过冯氏贺岁片陪自己长大。这些大导的名号对他们来说，就是长辈聊天里提起的知名老导演，没有自带的光环滤镜。

好内容不用砸钱做营销，观众也会自发安利帮你破圈。质量不行的话，就算你头顶再多光环，也遮不住真实的口碑。这种变化不是老导演被时代淘汰的戏码，而是中国电影市场慢慢走向成熟的自然结果。

黑马的成功没办法直接复制粘贴，真诚的创作底色才是永远好用的竞争力。要是刚尝到甜头就被资本裹挟，跑去做流水线套路片消耗观众信任，最后也只能是昙花一现。其实从来不是要和这几位大导说再见，该翻篇的是那个只认名导招牌、只迷信大制作的粗放旧时代。

观众审美越来越成熟，好内容能拿到该有的市场回

观众审美越来越成熟，好内容能拿到该有的市场回报，不同风格不同体量的作品，都能找到属于自己的观众群。中国电影的新土壤，才算真正踩实了。这样的新环境，才是真的能诞生更多好作品的好时代。

参考资料：新华网 中国电影进入内容为王新时代

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谁能想到，一帮没演过戏的素人，拿着1400万

谁能想到，一帮没演过戏的素人，拿着1400万成本拍出来的片子，最后能卖到18亿票房。反观不少火了大半辈子的大导演，新片上映后反而没激起多少水花，静悄悄地就没了声响。现在观众买票进影院，已经不怎么把导演的名号当成必看的金字招牌了，这半年电影院里的几部片子，把这事摆得明明白白。

张艺谋 的《惊蛰无声》来头可不小，是国内首部国家安全部全程指导的当代国安题材电影，十几个观众眼熟的演员都参演了，宣传期一口气上了64次微博热搜，相关话题阅读量直接破了6.7亿，春节档声势能排到第二。观众抱着满满期待进场，出来之后却大多感觉差了点意思。片子工业水准没的说，画面剪辑都在线，就是人物质感偏薄，故事走向一眼就能猜透。很多观众豆瓣打三星，说这种大制作加主旋律加全明星的配方，早已经看腻了。

张艺谋这些年一直没歇着，各种题材都敢碰，大型活动开闭幕式也能扛得住，作品的完成度从来都稳得住。可同一种配方反复端出来，观众慢慢也就尝出区别了，分得清哪道是用心炖的，哪道是走流程炒的。金字招牌还能稳住基本盘，可已经勾不起观众看完就想给朋友安利的劲儿了。

冯小刚 的《抓特务》其实底子不差，剧本改编自经典剧集《无悔追踪》，前后磨了快十年。故事横跨四十年，把大时代的跌宕都藏在胡同的日常烟火里，豆瓣开分7.5，是他拍完《芳华》之后口碑最好的一部作品。可端午档首日票房才2408万，买票进场的大多是有阅历的中年观众，年轻人那边基本没什么动静。

冯小刚从贺岁喜剧起家，后来转去做年代叙事和现

冯小刚从贺岁喜剧起家，后来转去做年代叙事和现实题材，作品里的个人风格一直特别鲜明。可现在站在影院门口买票的，早就换了一拨人。现在的主力观众都是年轻人，他们没经历过冯氏贺岁片承包除夕夜的时代，也不习惯这种慢节奏的叙事火候。再好的功底再足的情怀，隔着代的故事，也很难戳中现在年轻人的共鸣。

陈思诚的《10间敢死队》本来被看成是他转型的大胆尝试，脱离了唐探IP，跑去讲重症病房的生死课题。片子用轻喜剧的壳子裹着对生命去留的思考，还入围了北京国际电影节主竞赛单元，上映前不少人说这是最不像陈思诚的电影，这话听着就是句实打实的夸奖。结果五一档票房只排第四，豆瓣开分6.8，观众评价直接裂成两半。

唐探系列把 陈思诚 捧成了商业类型片高手，也给他套上了甩不掉的印象包袱。他想换个赛道重新出发，步子却没完全踩稳，观众之前对他攒下的期待，反倒变成了更严格的丈量尺子。就算有突破的想法，没达到观众的预期，也照样拿不到漂亮的票房。

三个大导的新片都没达到预期，没人想到一部1400万的小成本片子，悄悄在影院掀起了大浪。《给阿嬷的情书》是潮汕青年导演蓝鸿春执导的，全片都说潮汕方言，所有演员全是没演过戏的素人。故事从侨批切入，牵出跨越半个世纪的祖孙情和海外游子的乡愁，没有大起大落的冲突，也不靠硬煽情，所有情绪都藏在柴米油盐的日常里。

刚上映的时候，这部片子排片占比只有1.6%，

刚上映的时候，这部片子排片占比只有1.6%，首日票房才377万，业内好多机构都预测总票房很难超过5000万。没几天走势就变了，看完的观众忍不住自己在社交平台分享感受，有人想起了自己的外婆，有人被接地气的乡土气打动，还有人被侨批里的家国惦念戳中了泪点。没有营销公司策划话题，没有明星站台吆喝，全靠观众口口相传，就把热度慢慢带起来了。

上映第十一天，这部排片一直不占优势的片子，直接拿下单日票房、观影人次、上座率、预售票房四个第一，登顶全国单日票房冠军。之后连着三周坐稳周票房冠军的位置，单日最高票房占了全国大盘的77.8%。截至目前累计票房已经突破18亿，豆瓣评分稳定在9.3，创下了近十年华语剧情片的最高评分纪录。

更让人意外的是它的破圈能力，刚上映的时候广东地区票房占比超过八成，谁看都觉得这就是一部走不出去的地域特色小片。靠着口碑一层一层往外推，后来华东地区票房占比慢慢涨到了33.5%，全国很多非方言区的观众也愿意买票进场。片子还走出了国门，中国港澳、新加坡、马来西亚、北美都有上映，不少华人家庭扶老携幼去看，一个潮汕乡土故事，跨过了地域和语言的围栏。

剧组出席红毯活动的时候，主创穿的都是平价工装，手里拎着本土产的油柑，一点大制作的排场都没有。不刻意讨好观众，也不糊弄事，这种朴朴素素的质感，刚好是很多大制作弄丢的东西。现在观众不是舍不得掏钱，只是越来越清楚自己愿意为什么掏钱。

大导作品遇冷，小成本黑马突围，表面看是票房数

大导作品遇冷，小成本黑马突围，表面看是票房数字的冷热差距，底下其实是观众的审美已经悄悄改了道。很长一段时间里，名导就是票房硬通货，观众愿意为导演的资历、情怀和过往作品买单，哪怕片子质量平平，也愿意买票支持。这些年不少头部大导都出过口碑不及预期的作品，观众期待多了落差也攒多了，慢慢做决策就变清醒了。

现在买票的时候，导演是谁已经退到了后排，故事能不能戳中自己才站到最前排。而且现在观影主力早就换成95后00后了，他们没经历过第五代导演的黄金时代，也没看过冯氏贺岁片陪自己长大。这些大导的名号对他们来说，就是长辈聊天里提起的知名老导演，没有自带的光环滤镜。

好内容不用砸钱做营销，观众也会自发安利帮你破圈。质量不行的话，就算你头顶再多光环，也遮不住真实的口碑。这种变化不是老导演被时代淘汰的戏码，而是中国电影市场慢慢走向成熟的自然结果。

黑马的成功没办法直接复制粘贴，真诚的创作底色才是永远好用的竞争力。要是刚尝到甜头就被资本裹挟，跑去做流水线套路片消耗观众信任，最后也只能是昙花一现。其实从来不是要和这几位大导说再见，该翻篇的是那个只认名导招牌、只迷信大制作的粗放旧时代。

观众审美越来越成熟，好内容能拿到该有的市场回

观众审美越来越成熟，好内容能拿到该有的市场回报，不同风格不同体量的作品，都能找到属于自己的观众群。中国电影的新土壤，才算真正踩实了。这样的新环境，才是真的能诞生更多好作品的好时代。

参考资料：新华网 中国电影进入内容为王新时代

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